Singer

¿Qué es un cantante?

Un cantante es un artista que utiliza la voz como instrumento musical para interpretar melodías y transmitir emociones, ideas o historias. Para ello emplea elementos como la afinación, el ritmo, el timbre, la articulación, la respiración y la expresión.

Los cantantes pueden actuar en solitario, formar parte de un dúo, una banda, un coro o un conjunto vocal, y pueden interpretar música a capela o acompañados por instrumentos y producciones electrónicas.

El canto es una de las formas de expresión musical más antiguas de la humanidad. Mucho antes de la aparición de la industria musical moderna, la voz ya se utilizaba en ceremonias, celebraciones, rituales religiosos, narraciones y actividades comunitarias.

A lo largo de la historia, el papel del cantante fue evolucionando. En Europa, durante buena parte de la Edad Media, una parte importante de la música vocal escrita estuvo vinculada a las instituciones religiosas. Posteriormente, el desarrollo de la música profana, el teatro musical, la ópera y los conciertos contribuyó a consolidar la figura del cantante profesional.

En la actualidad existen cantantes especializados en numerosos géneros y estilos, como música clásica, ópera, pop, rock, jazz, blues, música urbana, folk, música electrónica, musical, flamenco, tango, música latina y muchos otros.

Cada género puede requerir técnicas vocales diferentes. Algunos cantantes trabajan principalmente con una emisión de voz natural, mientras que otros estudian técnicas específicas relacionadas con la proyección, la resonancia, el uso de distintos registros vocales, el falsete, la voz mixta, el belting, la improvisación o determinados efectos vocales.

Aunque algunas personas poseen cualidades vocales naturales especialmente favorables, el desarrollo profesional de la voz suele requerir entrenamiento. La técnica vocal ayuda a mejorar aspectos como la afinación, la respiración, la resistencia, la interpretación y el cuidado de la voz.

Además de cantar, muchos artistas participan en la composición de canciones, la producción musical, los arreglos, la grabación y el desarrollo de su propuesta artística.

El canto también se practica fuera del ámbito profesional. Se enseña en escuelas de música, conservatorios, academias y clases particulares, y puede practicarse simplemente como afición, actividad social o entretenimiento, por ejemplo en coros amateurs o karaoke.

¿Qué hace un cantante?

La principal función de un cantante es interpretar obras musicales utilizando su voz. Sin embargo, el trabajo profesional suele incluir muchas más actividades que cantar frente al público.

Un cantante puede:

• estudiar y ensayar canciones;
• realizar ejercicios de técnica vocal y respiración;
• aprender melodías, armonías y letras;
• preparar repertorios para conciertos o grabaciones;
• trabajar con músicos, compositores, productores y directores musicales;
• grabar canciones en estudios profesionales o estudios domésticos;
• realizar pruebas de sonido y ensayos;
• participar en videoclips y sesiones fotográficas;
• actuar en conciertos, festivales, teatros, eventos y programas audiovisuales;
• componer letras o melodías;
• promocionar su música;
• participar en entrevistas y actividades de comunicación;
• publicar contenido en redes sociales y plataformas digitales;
• impartir clases de canto o trabajar como entrenador vocal.

Los cantantes profesionales suelen dedicar una parte importante de su tiempo al entrenamiento. La voz es un instrumento físico y necesita preparación, descanso y cuidados adecuados.

También es habitual trabajar con profesores de canto o vocal coaches, especialmente antes de una gira, una grabación importante o una producción teatral.

No todos los cantantes escriben sus propias canciones. Algunos son también compositores o autores, mientras que otros se especializan principalmente en la interpretación de obras creadas por compositores y letristas.

Un buen oído musical es una ventaja importante para un cantante, ya que permite reconocer con precisión aspectos como la afinación, el ritmo, los intervalos, las armonías y los cambios de tonalidad. No obstante, muchas de estas habilidades también pueden desarrollarse mediante el estudio y la práctica.

¿Cómo trabajan los cantantes actualmente?

El mercado laboral de los cantantes es muy diverso.

Algunos artistas tienen contratos con sellos discográficos, compañías teatrales, productoras o empresas de entretenimiento. Otros trabajan de manera independiente y gestionan directamente su carrera.

El crecimiento de las plataformas digitales ha transformado considerablemente esta profesión. Actualmente, un cantante puede grabar una canción en un estudio profesional o incluso en un estudio doméstico y distribuirla posteriormente a través de servicios de streaming y plataformas digitales.

Las redes sociales y las plataformas de vídeo también permiten a los artistas promocionar su trabajo, desarrollar una audiencia y comunicarse directamente con sus seguidores.

Por este motivo, muchos cantantes independientes combinan actualmente el trabajo artístico con tareas relacionadas con la producción, el marketing digital, la creación de contenido, la gestión de redes sociales y la organización de conciertos.

También existen cantantes de sesión, contratados específicamente para participar en grabaciones de otros artistas, bandas sonoras, anuncios publicitarios, videojuegos, producciones audiovisuales, demostraciones musicales o proyectos comerciales.

¿Cómo es el lugar de trabajo de un cantante?

El lugar de trabajo de un cantante depende en gran medida del tipo de actividad que realice.

Puede trabajar en:

• estudios de grabación;
• salas de ensayo;
• teatros;
• auditorios;
• salas de conciertos;
• festivales;
• clubes y locales musicales;
• estudios de televisión;
• sets de filmación;
• iglesias y espacios religiosos;
• cruceros y hoteles;
• bodas y celebraciones;
• eventos corporativos;
• parques temáticos;
• estudios domésticos;
• centros educativos y academias de música.

Los cantantes especializados en eventos suelen desplazarse con frecuencia para actuar en bodas, fiestas, celebraciones, ferias, congresos o eventos empresariales.

Los cantantes de teatro musical y ópera trabajan principalmente en teatros y auditorios. Su actividad incluye ensayos musicales, ensayos escénicos, pruebas de vestuario y actuaciones. Dependiendo de la producción, pueden trabajar con directores musicales, directores de escena, coreógrafos, actores y profesores de canto.

Los coristas o cantantes de acompañamiento interpretan armonías y partes vocales que complementan al artista principal. Pueden trabajar tanto en grabaciones como en conciertos y giras.

Por su parte, los cantantes de estudio o de sesión pueden participar en una gran variedad de proyectos, desde discos y bandas sonoras hasta jingles publicitarios, música para videojuegos o producciones para televisión.

El trabajo en un estudio de grabación

Cuando graba una canción, el cantante suele trabajar dentro de una cabina o sala acondicionada acústicamente y utiliza un micrófono para registrar su interpretación.

Es habitual realizar varias tomas de una misma canción. Posteriormente, el productor y los ingenieros de sonido pueden seleccionar las mejores interpretaciones y realizar procesos de edición, mezcla y masterización.

Las herramientas digitales actuales permiten trabajar con gran precisión sobre las grabaciones, aunque la interpretación y expresividad del cantante continúan siendo elementos fundamentales del resultado final.

Además, la tecnología ha hecho posible que muchos artistas dispongan de pequeños estudios domésticos desde los que pueden grabar voces de calidad profesional y colaborar a distancia con productores y músicos de cualquier parte del mundo.

¿Qué hay que estudiar para ser cantante?

No existe una única carrera académica obligatoria para convertirse en cantante profesional. Las trayectorias de artistas reconocidos muestran caminos muy diferentes. Algunos, como Rosalía, Natalia Lafourcade, Kany García, Karol G o Charlie Puth, realizaron estudios específicos de canto, música, instrumentos, composición o producción. Otros estudiaron disciplinas distintas: Gustavo Cerati cursó Publicidad; C. Tangana, Filosofía; Carlos Vives, Publicidad; Alejandro Fernández, Arquitectura; Fanny Lu, Ingeniería Industrial; John Legend, Lengua Inglesa; y Bad Bunny, Comunicación Audiovisual.

También existen artistas cuya preparación se desarrolló principalmente mediante la experiencia. Soledad Pastorutti comenzó cantando en festivales; Ricky Martin adquirió experiencia desde niño en Menudo; Daddy Yankee se formó dentro de la escena underground puertorriqueña; Peso Pluma aprendió guitarra de manera autodidacta; y María Becerra combinó clases artísticas con la experiencia obtenida creando contenido en Internet.
Por lo tanto, estudiar canto o música puede proporcionar una base técnica muy importante, pero no es el único camino para desarrollar una carrera.

La formación de un cantante puede incluir técnica vocal, instrumentos, interpretación, danza, composición, producción musical y experiencia escénica, además de conocimientos de comunicación, marketing y herramientas digitales. En la industria actual, muchos artistas combinan varias de estas capacidades.

La carrera profesional de un cantante

Algunos artistas estudian canto, música o interpretación en conservatorios, universidades y escuelas especializadas. Otros desarrollan su carrera principalmente mediante la práctica, las actuaciones y la experiencia profesional.

La carrera también puede incluir audiciones, concursos, colaboraciones, grabaciones independientes y presentaciones en directo.

En los niveles profesionales más altos, los cantantes pueden realizar giras nacionales o internacionales durante semanas o meses. Estas giras suelen implicar desplazamientos frecuentes, ensayos, entrevistas, actividades promocionales y actuaciones consecutivas.

Sin embargo, solo una pequeña parte de los cantantes alcanza una gran notoriedad pública. Muchos profesionales desarrollan carreras estables trabajando como músicos de sesión, coristas, docentes, intérpretes de teatro musical, cantantes de eventos o artistas independientes.

Cantantes y como se formaron

Soledad Pastorutti. Su formación estuvo muy vinculada a la práctica del folclore desde niña. Actuaba en festivales desde muy joven y su presentación en Cosquín en 1996 fue decisiva para su carrera profesional. Es un ejemplo de aprendizaje desarrollado principalmente mediante la tradición familiar y la experiencia escénica.

Gustavo Cerati. Además de formarse como guitarrista y compositor, estudió Publicidad en la Universidad del Salvador, donde conoció a Zeta Bosio. La propia universidad señala que terminó la carrera en 1983, aunque no presentó la tesis. Durante esos años comenzó a gestarse Soda Stereo.

Marcela Morelo. Comenzó a estudiar música a los siete años, especialmente guitarra clásica, y desde los nueve años cantaba acompañándose con el instrumento. Antes de grabar profesionalmente también trabajó haciendo jingles y cantando en locales.

Rosalía. Es uno de los ejemplos más claros de formación especializada. Estudió cante flamenco en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). La propia institución la identifica como exalumna de la especialidad de cante flamenco.

Diego Torres. Su desarrollo fue principalmente profesional y práctico. Antes de consolidarse como solista había trabajado como actor y había formado la banda La Marca en 1989. Su trayectoria muestra cómo la actuación, el escenario y el trabajo en grupos también pueden servir como preparación artística.

C. Tangana. Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid mientras desarrollaba paralelamente sus primeros proyectos de rap y freestyle bajo el nombre de Crema. Su carrera musical terminó convirtiéndose en su actividad principal.

Wos. Durante su infancia estudió piano y batería, además de actuación en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Posteriormente dejó los estudios de actuación para concentrarse en el rap y el freestyle, antes de desarrollar su carrera como cantante y compositor.

Mónica Naranjo. Desde adolescente recibió formación vocal en una escuela de canto. Sus primeras grabaciones llegaron al productor Cristóbal Sánsano, con quien desarrolló el proyecto que posteriormente impulsaría su carrera profesional.

David Bisbal. Antes de dedicarse plenamente a la música realizaba una formación profesional relacionada con el ámbito forestal. Su preparación como cantante fue fundamentalmente práctica: pasó varios años actuando con la Orquesta Expresiones y después participó en Operación Triunfo en 2001.

Thalía. Desde los cuatro años recibió clases de ballet y piano, incluyendo formación en el Conservatorio Nacional de Música. Después desarrolló simultáneamente una carrera como cantante y actriz.

Kenia OS. Antes de concentrarse en su carrera artística comenzó a estudiar Mercadotecnia, aunque dejó la universidad para dedicarse a sus proyectos digitales. Primero desarrolló una audiencia como creadora de contenido en YouTube y posteriormente realizó la transición profesional hacia la música.

Peso Pluma. Representa un camino principalmente autodidacta. Aprendió guitarra durante la adolescencia utilizando vídeos de Internet y ha explicado que no tuvo profesores formales de guitarra ni de canto; desarrolló su estilo tocando y cantando con amigos y escribiendo sus propias canciones.

Shakira. Comenzó a escribir canciones siendo niña, participó en concursos de talento y consiguió un contrato discográfico con Sony Colombia aproximadamente a los 13 años. Su formación inicial fue fundamentalmente práctica y autodidacta, combinando composición, canto y danza desde una edad temprana.

Juanes. Su primera gran escuela musical fue familiar: aprendió guitarra aproximadamente a los siete años con su padre y sus hermanos. A los 15 años formó Ekhymosis y adquirió años de experiencia como guitarrista, cantante y compositor antes de iniciar su carrera solista en 2000.

Young Miko. Estudió Artes Visuales, primero en la Universidad de Puerto Rico y posteriormente en la Universidad Interamericana. Trabajó como tatuadora y utilizó sus ingresos para adquirir equipo de grabación; empezó publicando música en SoundCloud antes de dedicarse profesionalmente a ella.

Bad Bunny. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Puerto Rico en Arecibo mientras trabajaba en un supermercado y componía música. Paralelamente comenzó a publicar canciones en SoundCloud, plataforma desde la que se inició su carrera profesional.

Usher. Empezó cantando aproximadamente a los seis años en el coro de una iglesia. Más adelante participó en el programa Star Search, experiencia que contribuyó a que obtuviera un contrato discográfico siendo todavía adolescente.

Beyoncé. Desde niña recibió clases de danza, cantó en coros y concursos y estudió en una escuela especializada en artes escénicas y visuales en Houston. Su formación profesional continuó con el grupo que terminaría convirtiéndose en Destiny's Child.

John Legend. Se graduó en la Universidad de Pensilvania en Lengua Inglesa, con concentración en literatura y cultura afroamericana. Durante la universidad dirigió un grupo de jazz y pop a capela y también un coro religioso, desarrollando paralelamente su experiencia musical.

Billie Eilish. Fue educada principalmente en casa, donde su familia fomentó sus intereses artísticos. Empezó con el ukelele a los seis años, ingresó en el Los Angeles Children's Chorus a los ocho y recibió formación en composición a través de clases impartidas por su madre.

Charlie Puth. Es uno de los ejemplos actuales con mayor formación académica musical: estudió piano desde niño, pasó por la división preuniversitaria de la Manhattan School of Music y se graduó en Berklee College of Music en Producción e Ingeniería Musical en 2013.

En definitiva, ser cantante profesional combina talento artístico, técnica vocal, preparación constante, capacidad interpretativa, disciplina y adaptación a una industria musical que evoluciona continuamente.